神楽坂の祭り・催事・市・伝統芸能・ダンス・コンサート等のイベント情報

Two days when the streets of Waseda brim with excitement! “Waseda Festival 2026” to be held Waseda University’s major event “Waseda Festival 2026” will take place over two days on Saturday, November 7 and Sunday, November 8, 2026, mainly on the Waseda and Toyama Campuses. In the academic calendar, these two days are designated as university-wide no-class days for “Waseda Festival.”  This year’s theme is, “May this flame reach ‘you.’” We hope that the earnestness and passion of the students who create the festival will kindle a fire in the hearts of those who visit. That wish is embedded in the theme.  On the day, a variety of programs will unfold across campus, including stage projects and exhibitions by student groups, performances, talk shows, and live concerts. In 2026, live shows at Waseda Arena featuring Kvi Baba, Dai Hirai, eill, and CANDY TUNE are planned, and at Waseda Campus, talk shows with Masaya Kimura (INI), Masahiro Sunada, Riko, and Miyako are also scheduled. ※Some programs require tickets.  One of the charms of Waseda Festival is that the excitement extends beyond campus and unites with the surrounding community. The organizing staff have also shared their gratitude to the community and their aim to make a university festival that local residents can enjoy. Waseda Festival An annual Waseda celebration overflowing with student energy. Why not stop by as part of your autumn outing around Waseda and Kagurazaka? ※Venues, times, and participation methods vary by program. ※Some events require advance registration and paid tickets. ※For the latest information, please check the official Waseda Festival 2026 website and official social media. ▼A university festival stamp rally is also underway!

Director Kodama’s Lecture Series: A Century of the Theatre Museum Session 2 “Laying the Foundations of the Theatre Museum — Focusing on the Final Years of Tsubouchi Shoyo —”   The Theatre Museum will celebrate the 100th anniversary of its opening in 2028. Our museum was established with the support of volunteers from various fields to commemorate Tsubouchi Shoyo’s seventieth birthday and the completion of his 40-volume translation of the Complete Works of “Shakespeare,” to which he devoted half his life. Since then, we have collected more than one million valuable materials related to theatre and film from Japan and around the world, and have made them available to the public through exhibitions, publications, and a digital archive. Over the course of a century, we have encountered many theatre practitioners and cultural figures and have maintained close ties with trends in the worlds of theatre and moving images. As part of the centennial celebrations, the museum director will present a lecture series that divides the museum’s diverse, century-long history into several periods and introduces distinctive holdings together with the currents of theatre and film in each era. Session 2 continues the story after the opening of the Theatre Museum, following on from Session 1. After the building was completed with the support of many donors, various measures were considered to lay the museum’s foundations, including maintenance and management, the collection of exhibition materials, and the organization of support groups. These developments will be discussed with a focus on the final years of Tsubouchi Shoyo. Instructor Ryuichi Kodama (Director, Waseda University Theatre Museum) Born in Hyogo Prefecture. Professor, Faculty of Letters, Arts and Sciences, Waseda University. Director, Waseda University Theatre Museum. President, Kabuki Society. Specializes in kabuki studies and criticism. Writes kabuki reviews for the Asahi Shimbun and other outlets. He works to spread the appeal of theatre, including serving as supervising editor for the original work of the film “National Treasure”.   Apply here https://my.waseda.jp/application/noauth/application-detail-noauth?param=CrP1rtTb2SzQvGtIG72Ekg&subsessionWindowId= Note: This event will be photographed for documentation and publicity purposes. Thank you in advance for your understanding.

江戸時代中期の禅僧・白隠慧鶴（はくいんえかく、1685〜1768）は「臨済宗中興の祖」と呼ばれ、膨大な数の絵画と墨蹟を手掛けて禅の教えを広く伝えたことで知られています。 永青文庫の設立者・細川護立（もりたつ、1883～1970）は、16歳のときに肋膜を患い、療養中に白隠の著作『夜船閑話（やせんかんな）』に感銘を受けたことがきっかけとなり、白隠の書画の蒐集を始めました。永青文庫は、護立が集めた300点を超える白隠の書画を所蔵しており、質量ともに日本有数の白隠コレクションを誇ります。 この度、専門家の協力を得て、当館が所蔵する白隠および関連禅僧による書画の調査を実施しました。本展では、約2年におよぶ調査の結果を踏まえ、早稲田大学會津八一記念博物館との共同企画展として、永青文庫の白隠コレクションから厳選した作品を両館で紹介します。また調査の過程で、會津八一記念博物館が所蔵する禅書画の多くが護立の蒐集品であったことが明らかとなり、同館では護立旧蔵の白隠作品をあわせて展示します。 2026年秋は、徒歩圏内にある2館で白隠ワールドを存分にご堪能ください。 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の下屋敷跡に建つ、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。 SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

細川家の歴代当主たちは、武将として軍事に携わり、藩主として熊本藩を治めたばかりでなく、和歌・能楽・茶の湯・博物学・絵画などの文化芸術を愛好したことで知られます。そうした芸術に向き合う姿勢は、戦国時代を生きた初代藤孝（ふじたか）や2代忠興（ただおき）以来、現在に至るまで脈々と受け継がれています。 16代護立（もりたつ、1883～1970）は“美術の殿様”として知られ、刀剣や禅画、東洋美術を収集し、同時代の芸術家を庇護しました。昭和25年（1950）には「財団法人永青文庫」を設立しています。17代護貞（もりさだ、1912～2005）は日本工芸会会長等を務め、美術愛好家として著書を多く出版したほか、陶磁器の作品展を開き、絵画や文具などを収集しました。護熙（もりひろ、1938～）は、熊本県知事や第79代内閣総理大臣を務めるなど政治家として活動後、還暦を機に焼きものを始め、近年は京都・奈良の寺院に襖絵を奉納するなど、旺盛な制作活動を続けています。そして、令和5年（2023）に永青文庫理事長に就任した護光（もりみつ、1972～）は、20代で作陶を始め、2006年に熊本で開窯。各地の個展で精力的に作品を発表しています。 本展では、護立・護貞・護熙・護光にいたる近現代の細川家四代が、自ら制作した作品を一堂に展示します。700年あまり続く細川家に受け継がれた芸術表現の営みをご覧ください。   細川護立 細川護貞 細川護熙　撮影：新津保建秀 細川護光 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の下屋敷跡に建つ、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。 SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko .combi-4__list { display: grid; grid-template-columns: repeat(4, 1fr); width: 100%; gap: 10px; } .combi-4__item { display: flex; flex-direction: column; list-style-type: none; border: 1px solid #ccc; } .combi-4__item img { width: 100%; } .combi-4__item p { font-size: 12px; padding: 5px; text-align: center; } @media screen and (max-width: 768px) { .combi-4__list { grid-template-columns: repeat(2, 1fr); } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } }

The Lords of the Hosokawa Family Gather! Portrait Exhibition at the Eisei Bunko Museum At the Eisei Bunko Museum, portraits of each successive head of the early-modern Hosokawa family—from the first, Hosokawa Fujitaka (Yusai), to the 15th, Morinari—have been preserved without a single generation missing. Including portraits of principal wives and children, as well as heads of the medieval Hosokawa line, the total exceeds 100 works. This exhibition brings together the portraits of successive family heads, now joined by recently created portraits of the 16th head, Moritatsu (founder of the Eisei Bunko Museum), and others. Not Just Portraits! The display also features art and craft objects associated with each individual. - Portraits of successive family heads - Portraits of principal wives and children - Portraits of heads of the medieval Hosokawa family - Art and craft objects symbolizing each person History Seen “Face” to Face “What kind of era did this person live in?” “What might their personality have been like?” Viewing with such questions in mind may make the Hosokawa family’s history easier to grasp. Access Bus: From JR Mejiro Station (“Mejiro-eki-mae” stop) or Fukutoshin Line Zoshigaya Station Exit 3 (“Kishimojin-mae” stop), take Toei Bus “Shiro 61 Shinjuku Station West Exit”; get off at “Mejirodai 3-chome” and walk 5 minutes. Toden (streetcar): 10-minute walk from Waseda Station on the Toden Arakawa Line Subway: 15-minute walk from Edogawabashi Station (Exit 1a) on the Yurakucho Line / 15-minute walk from Waseda Station (Exit 3a) on the Tozai Line Docomo Bike Share: E2-14. Eisei Bunko Museum About the Eisei Bunko Museum Located on the site of the Hosokawa family’s former Edo residence—the lords who ruled the Higo Kumamoto domain (worth 540,000 koku)—it is renowned as Tokyo’s only museum of a daimyo family. Established in 1950 (Showa 25) by the 16th head, Hosokawa Moritatsu, it houses arms and armor, tea utensils, calligraphy and paintings handed down in the Hosokawa household, as well as modern Japanese paintings and Chinese antiquities collected by Moritatsu. Several themed exhibitions are held each year. SNS: https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

Enjoy the sparkle of lacquer this summer. 「漆、きらり」 at Eisei Bunko Urushi has long been used in everyday life across Japan and Asia. It has been applied to vessels, boxes, tea utensils, musical instruments, and more, and a variety of techniques emerged depending on country and era. What techniques are there? There are techniques that differ in appearance and in how they are made. Each offers a distinct luster and texture, revealing the depth of lacquer art. - Raden   An inlay technique using mother-of-pearl to create motifs - Choshitsu   Multiple layers of lacquer are built up, then the surface is carved to form motifs - Sokin   Lines and dots are incised on the lacquer surface and gold leaf, etc., is rubbed in - Maki-e   A technique developed uniquely in Japan in which gold, silver, or colored powders are sprinkled on lacquer to express motifs A collection unique to Eisei Bunko It houses daimyo accoutrements, tea utensils, and musical instruments, as well as works made in China, the Korean Peninsula, Ryukyu, and Southeast Asia. You can compare differences in expression by region. First display since designation as Important Cultural Property The highlight this time is the “楼閣人物螺鈿稜花形食籠,” designated an Important Cultural Property in 2023. At Eisei Bunko, this will be its first public showing since designation. Note the charms only apparent in person, such as the minute raden decorations and the way its expression changes with the light. Access 《Bus》 From JR Mejiro Station ("目白駅前" stop) and Fukutoshin Line Zoshigaya Station Exit 3 ("鬼子母神前" stop), take Toei Bus "白61 新宿駅西口" and get off at "目白台三丁目"; 5 minutes on foot 《Tram》 10 minutes on foot from Toden Arakawa Line Waseda Station 《Subway》 15 minutes on foot from Yurakucho Line Edogawabashi Station (Exit 1a) / 15 minutes on foot from Tozai Line Waseda Station (Exit 3a) 《Docomo Bike Share》 E2-14. Eisei Bunko About Eisei Bunko Standing on the former site of the Hosokawa clan’s secondary residence—lords of the Higo Kumamoto Domain (540,000 koku)—it is also known as Tokyo’s only art museum of a daimyo family. Founded in 1950 (Showa 25) by the 16th head, Hosokawa Moritatsu, it houses arms, tea utensils, paintings and calligraphy handed down in the Hosokawa family, as well as modern Japanese paintings and Chinese antiquities collected by Moritatsu. Several exhibitions are held each year with changing themes. SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

First public showing of restored cultural properties. In this exhibition, we will present to the public for the first time the cultural properties restored with support from crowdfunding, following completion of their restoration. Cultural properties are passed on to the future through restoration Over time, the paper and pigments of old documents and paintings can deteriorate or tear. Therefore, expert restoration and conservation are essential to preserve cultural properties for the future. At the Eisei-Bunko Museum, crowdfunding campaigns were conducted in 2021 and 2023 as the “Cultural Property Restoration Project,” advancing the restoration of our collections. This exhibition introduces works whose restoration was completed thanks to that support. It offers not only the chance to view the works themselves, but also to consider them from the perspective of 「how to protect cultural properties and pass them on to the next generation」. Exhibition highlights - Important Cultural Property 「細川家文書」 - Important Cultural Property 松岡映丘 「室君」 - First public showing of works restored through crowdfunding, after restoration Special display commemorating 100 years since Moritatsu Hosokawa’s trip abroad The year 2027 marks 100 years since the Eisei-Bunko founder, Moritatsu Hosokawa, traveled overseas. To commemorate this, materials related to his trip will also be specially displayed. It promises to be an engaging display for learning about the origins of the Eisei-Bunko Museum. Access 《Bus》From JR Mejiro Station (“目白駅前” bus stop) or Fukutoshin Line Zoshigaya Station Exit 3 (“鬼子母神前” bus stop), take Toei Bus “白61 新宿駅西口” to “目白台三丁目”; 5 minutes on foot 《Tram》10-minute walk from Toden Arakawa Line Waseda Station 《Subway》15-minute walk from Yurakucho Line Edogawabashi Station (Exit 1a) / 15-minute walk from Tozai Line Waseda Station (Exit 3a) 《Docomo Bike Share》E2-14. 永青文庫 About the Eisei-Bunko Museum Standing on the site of the Hosokawa family’s former suburban residence, rulers of the Higo Kumamoto Domain (540,000 koku), it is known as Tokyo’s only museum of a daimyō family. Founded in 1950 (Showa 25) by the 16th head, Moritatsu Hosokawa, it houses arms, tea utensils, calligraphy and paintings passed down in the Hosokawa family, as well as modern Japanese paintings and Chinese antiquities collected by Moritatsu. Several times a year, it holds exhibitions with changing themes. SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

National Treasure “Hosokawa Mirror” on view! This exhibition introduces artworks from ancient China and the Orient collected by Eisei-Bunko’s founder, Hosokawa Moritatsu. A diverse array of works—metalware, ceramics, Islamic ceramics, tiles, and more—will be on display. The 16th head of the Hosokawa family, Hosokawa Moritatsu, was familiar with Chinese classics from childhood and had a strong interest in Chinese culture. While traveling in Europe from 1926, he purchased metalware and ceramics, including the “Gilt Bird-and-Beast-and-Cloud Design Bronze Tray,” later designated a National Treasure. This became the catalyst for his full-fledged collecting of Chinese art. His interest further expanded to Oriental art, and he also collected Islamic ceramics and tiles. Highlights of the exhibition - The National Treasure “Gilt-and-Silver Inlaid Hunting Scene Bronze Mirror,” known as the “Hosokawa Mirror” - Ancient Chinese metalwork - Ceramics - Islamic ceramics - Tiles from the Orient - Artworks collected overseas by Hosokawa Moritatsu Enjoy comparing art from around the world As you compare and view—asking “What patterns are depicted?” “For what purpose was it made?”—the differences in culture and aesthetic sensibility of each region come into view. Access 《Bus》 From JR Mejiro Station (“Mejiro-eki-mae” bus stop) and Fukutoshin Line Zoshigaya Station Exit 3 (“Kishimojin-mae” bus stop), take Toei Bus “Shiro 61 to Shinjuku Station West Exit,” get off at “Mejirodai 3-chome,” then 5 minutes on foot 《Tram》 10 minutes on foot from Toden Arakawa Line Waseda Station 《Subway》 15 minutes on foot from Yurakucho Line Edogawabashi Station (Exit 1a) / 15 minutes on foot from Tozai Line Waseda Station (Exit 3a) 《Docomo Bike Share》 E2-14. Eisei-Bunko Museum About the Eisei-Bunko Museum Built on the site of a former secondary residence of the Hosokawa family, lords of the Higo Kumamoto Domain (540,000 koku), it is also renowned as Tokyo’s only museum of a daimyo family. Founded in 1950 (Showa 25) by the 16th head, Hosokawa Moritatsu, it houses arms, tea utensils, and calligraphy and paintings passed down in the Hosokawa family, as well as modern Japanese paintings and Chinese antiquities collected by Moritatsu. Several times a year, it holds exhibitions with changing themes. SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

狂言は、室町時代より続く喜劇的な要素を持った芸能です。登場人物は庶民的なキャラクターが多く、中世の人々の日常を題材とし、笑いを通して人間の本質を大らかに、また鋭く描写します。神秘的な世界を描く能の合間に、能舞台で演じられますが、大がかりな舞台装置は用いず、台詞としぐさによって物語を進行させます。台詞は古典的な日本語ですが、シンプルな言葉と誇張された動作で、分かりやすくユーモラスな表現が特徴です。 細川家は初代幽斎（ゆうさい）の頃より能楽を愛好したため、永青文庫には能や狂言の道具が多く伝えられています。狂言に関してだけでも装束は約100件、面（おもて）は30面あまりを数えます。 素襖（すおう）や肩衣（かたぎぬ）、半袴（はんばかま）などの狂言装束は、麻地に染模様が特徴で、素朴ななかにもインパクトがあり、楽しいデザインが多く見られます。また狂言面は、誇張した表情の滑稽味あふれるものや、動物などの親しみやすいものが用いられます。そうした装束や面は狂言の魅力を引き立てる重要な要素です。 本展では、永青文庫の所蔵品から、狂言の魅力を分かりやすくご紹介します。狂言ならではのデザインや楽しさにふれて頂ければ幸いです   交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の下屋敷跡に建つ、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。 SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

2026年4月で熊本地震から10年を迎えます。加藤清正によって築かれた熊本城は、加藤家のあとを受け熊本に入国した細川家が約240年にわたり居城とした名城です。永青文庫が所蔵する歴史資料のなかには、大国を任された初代藩主・細川忠利の率直な想いや、城の象徴である天守の機能のほか、被災を繰り返しながらも修復につとめた過程などが克明に記録されています。 本展では熊本のさらなる復興を祈念し、2025年に重要文化財に追加指定されたばかりの「細川家文書」やゆかりの美術工芸品をとおして、細川家の視点から熊本城の歴史をたどります。また、クラウドファンディング「文化財修理プロジェクト第２弾」のご支援をもとに修理した初代藩主・忠利と二代藩主・光尚の甲冑を、修理後初めてお披露目いたします。 築城から400年の時を超え、今も力強く歩み続ける熊本城。最新の復旧状況とあわせ、名城の「いま」と「むかし」をご覧ください。 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の下屋敷跡に建つ、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。 SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

【早春展】アジアの仏たち－永青文庫の東洋彫刻コレクション－ 2019年1月～4月に開催しご好評いただいた「石からうまれた仏たち」展。永青文庫の東洋彫刻コレクションを一挙公開した同展が、一部内容を変更して帰ってきます。 当館の設立者である細川護立（もりたつ、1883～1970）は幼少期から漢籍に親しみ、渡欧を機に東洋美術を広く蒐集し始めました。中国考古や陶磁器ばかりではなく、中国の石仏・金銅仏、インドや東南アジアの彫刻をもコレクションに加えています。とりわけ北魏から唐時代におよぶ中国彫刻は、近代日本においていち早く中国美術を紹介・蒐集した早崎稉吉（はやさきこうきち、1874～1956）の旧蔵品が大半を占め、各時代の特徴を表した重要な像が多く含まれます。　 本展では「菩薩半跏思惟像(ぼさつはんかしいぞう)」や「如来坐像(にょらいざぞう)」（いずれも重要文化財）をはじめとする中国彫刻のほか、多種多様なインド彫刻を7年ぶりに公開します。 掲載画像（上から掲載順に） １　重要文化財「菩薩半跏思惟像」中国 北魏時代（6世紀前半）　永青文庫蔵 ２　重要文化財「如来坐像」中国 唐時代（8世紀前半）　永青文庫蔵 ３ 「道教三尊像」中国 北魏時代 永平年間（508～511年）　永青文庫蔵 開催概要 展覧会名：アジアの仏たち－永青文庫の東洋彫刻コレクション－ 会期：2026年1月17日(土)－3月29日(日) 会場：永青文庫 住所：112-0015 東京都文京区目白台1-1-1 時間：10:00〜16:30（最終入館時間 16:00） ※状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。 ※ご来館にあたって事前予約は必要ありませんが、混雑時はお待ちいただく場合がございます。 休館日：月曜日（ただし2/23は開館し、2/24は休館） 入館料： 一般1000円／シニア（70歳以上）800円／大学・高校生：500円 　※中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料 TEL：03-3941-0850 URL：永青文庫　公式サイト　https://www.eiseibunko.com/ SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko 主催：永青文庫 特別協力：熊本県立美術館、ホテル椿山荘東京 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の屋敷跡に建つ「永青文庫」は、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。  

日本と中国の長きにわたる友好交流の歴史を紐解く 日中友好会館は日中両国政府の合意に基づき、1983年に設立された公益法人です。日中の民間交流のためのプラットフォームとして、相互理解と友好関係を促進する活動を積極的に行っています。中でも中国の政府機関や民間の友好団体との交流が現在まで連綿と続いており、その時代の貴重な名品・逸品が大切に保管されてきました。 日中友好会館美術館での展示は6年ぶり。本展では、弊財団で所蔵する中国画や書道作品等を「近代中国書画の発展」「中国近代絵画の発展」「民間芸術のいろいろ」「最近の収蔵品」の四つに分けてご紹介します。 多彩な中国の伝統芸術の魅力をご堪能ください。 第一章「近代中国書画の発展」 かつて、お茶やお酒のお供として文人の床の間に飾られ、鑑賞するのが一般的だった中国書画。その楽しみ方に光をあて、弊財団所蔵の近代中国書画を展示。 啓功「登北海 閲古楼観二希堂帖石二首」 劉炳森「張継詩 楓橋夜泊」 沙孟海「急就篇」etc… 第二章「中国近代絵画の発展」 中国の絵画史はヨーロッパの影響を受けて、近代には写実主義へと転換していきます。中国の美しい自然や風景、目に映る様々な事物を描いた名品の数々を展示。 楊力舟「錦繍萬里 豪情永勝」 潘公凱「秋 たけなわ」 呉作人「奮迅」etc… 第三章「民間芸術のいろいろ」 漆画などの高度な技術で制作された工芸作品や人々の日常生活を描いた絵画など、中国の人々に愛されてきた様々な民間芸術も合わせて展示。 喬十光「江南小景」 怡綜「湖畔」 鄭子愷「人民の西湖」etc… 第四章「最近の収蔵品」 日中友好の交流拠点である日中友好会館の近年の収蔵品の中から、選りすぐりの作品を展示。 黄菊「梅花・蘭・竹・菊」 張華慶「亀雖寿」 関山月「梅花」 励国儀「深窓の麗人」 孫其峰「澄観」 楚図南「咏幽蘭」 費新我「点線居 湖上」etc… 主催団体のご紹介 日中友好会館は、文化・芸術交流をはじめ、青少年交流、留学生寮や語学学校の運営などの事業を展開する日中両国の民間交流の拠点です。その日中友好会館の文化活動の一環として1988年に開館した日中友好会館美術館は、中国の伝統工芸や書画、現代アートなどオリジナリティのある企画展を定期的に開催しています。 本展の後援団体 外務省、中華人民共和国駐日本国大使館、文京区、文京区教育委員会、中国文化センター、日中友好議員連盟、日本国際貿易促進協会、（公社）日本中国友好協会、（一財）日本中国文化交流協会、（一社）日中協会、（一財）日中経済協会、（一財）日本アジア共同体文化協力機構、国際交流基金  

年の瀬 三味線ライブ 古民家カフェで お江戸なカフェタイム 小唄（こうた）は、古くは歌詞の短い歌いもの全般を指していました。 時を経て江戸のまちで花を開かせたのが、いまに伝わる「江戸小唄」です。 粋筋や庶民のあいだで口ずさまれた端唄（はうた）の調べをより軽やかに。爪弾く三味線の音にのせ、口から思いが零れ落ちるような風情で、粋で軽妙洒脱な歌詞をうたいます。 ひと節わずか一分足らず。シンプル極まりない唄の中に、笑いも涙も洒落も哀しみも感じさせる小唄の妙。 余白に漂う情は、江戸が育んだ“粋な大人の音楽”といえるでしょう。 宮澤やすみ師匠コメント 「大河ドラマ「べらぼう」で注目の江戸文化。小唄の世界を話に仕立て、セリフを交えて歌います。飲食付いての三味線ライブ。お茶もよしお酒もよし。飲んだり食べたりしゃべったり。クリスマスの狂騒を終えて年越しを控える土曜です。終演後もゆっくり飲んでって。僕もいるんで。ご予約まってます」 日時：12月27日（土）　開場 15:00 / 開演 15:30 　　　休憩入れつつ17:00前くらいに終演予定。そのあともごゆっくり。 出演：宮澤やすみ（三味線、唄） 会場：そよや江戸端 チケット：https://yasumimiyazawa.com/live.html 問い合わせ：yasumikouta@yahoo.co.jp  

《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三 ギャラリートーク 《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三 の開催に合わせて、ギャラリートークが行われます。 開催期間：令和7年12月21日（日）、令和8年1月10日（土）、2月15日(日)、3月14日（土）、4月11日（土）※ 開催時間：14時～14時20分 会場：漱石山房記念館　地下1階講座室（※4月11日（土）のみ2階資料展示室） 【関連イベント】 《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三の情報は　こちら

香港のレトロ建築「唐樓」をめぐる旅——東京でトークイベントと写真展が開催 ■香港のレトロ建築「唐樓」をめぐる旅——東京でトークイベントと写真展が開催 　香港を舞台にした映画でしばしば映り込む、外壁に洗濯物が揺れ、商店と住居が積層する建築——唐樓（Tong Lau）。香港の市街地を特徴づける存在でありながら、日常的に暮らす人々にとっては景色に溶け込み、意識されることは少ない。スクリーンを通した印象を脱ぎ捨てたとき、その建物はどのような歴史を抱え、どんな美学を宿しているのでしょうか。 　この問いを手がかりにしたイベント「唐樓（トンラウ）物語：香港レトロ建築を探る」が、2025年12月20日よりVictoria 1842で開催。初日は講演形式のトークイベント「PART 1」、翌日からは写真展「PART 2」がスタートし、香港の街並みを形づくった建築文化に多角的に触れられる内容となっています。 ■PART 1：歴史・現存例・湾仔に残る日本人の足跡 　12月20日のトークでは、香港の唐樓研究で知られる陳国豪氏が登壇する。テーマは大きく三つに分類されます。 　会場で参加は満席、配信参加チケット販売中 【配信参加のご案内】 ・オンラインチケットを購入の際、ツイキャス登録/ログインが必要。 ・参加費：1100円(税込み) + システム使用料160円 ・申し込みはこちら テーマ１ 　唐樓の誕生から変遷まで 　植民地期の都市拡張や住宅政策とともに発展した唐樓の歴史的背景を、建築形式の変化と合わせて解説。 テーマ２ 　現存する唐樓の例 　保存地区や再利用されている建物など、今日も街に残る唐樓を具体例として紹介。 テーマ３ 　戦前の湾仔に暮らした日本人コミュニティ 　香港島・湾仔に残る歴史資料を手がかりに、唐樓が生活空間として受け入れてきた多民族の痕跡をひもといていく。 　陳氏は当時の写真資料や自身の著作を持参し、参加者と共に“建築の物語”を読み解きます。参加申し込みは11月30日11時より受付開始予定です。 ■PART 2：写真展「香港唐樓の過去と現在」——四つの視点で見る建築の美 　翌21日からは、同会場および併設書店で写真展「香港唐樓の過去と現在」が開始。展示は四部構成で、来訪者に唐樓の造形と時間軸を提示します。 第1部：唐樓の歴史的概観 　香港の発展と共に姿を変えてきた唐樓の四時代を振り返り、都市形成との関わりを整理。 第2部：装飾藝術と新古典主義 　外観に見られる意匠や装飾を切り口に、異なる様式が建物に共存する様を紹介。 第3部：レンガと光の交差 　壁面の質感、窓の開口部、日差しの入り方など、唐樓特有の光影が立体的に捉える。 第4部：轉角樓——角地建築の魅力 　湾曲したファサードや斜めの街路に沿う建物に焦点を当て、都市動線との調和を提示。 　展示を通して、唐樓は“古い集合住宅”という単一のイメージから離れ、街そのものを語る文化的アーカイブとして立ち上がる。 ■見過ごされてきた建築に、もう一度光を当てる 　唐樓は、単に映画の背景ではない。密集した都市の暮らしを支え、経済活動の土台となり、多民族の記憶を包み込んできた生活の器です。高度経済化に押し流される一方で、近年では保存と再利用、文化資源としての再評価が進みます。 　今回のイベントは、建築史・都市文化・コミュニティの歩みを重ね合わせながら、香港の街を理解する新しい視座を提示します。東京の会場で、過去と現在の唐樓に出会える貴重な機会となるでしょう。 講師・著者紹介： 陳国豪（レオ・チャン）／尋蹤覓蹟 Hong Kong Heritage(香港ヘリテージ） 陳国豪は、香港城市大学文化及び文学管理学科を卒業。現在は香港の文化・建築保存研究家、作家、写真家として、香港の旧市街や歴史的建築物（唐樓や古民家など）の記録に取り組んでいる。2018年に「尋蹤覓蹟 Hong Kong Heritage」（香港ヘリテージ）ウェブページを設立し、文字と映像を通じてレトロ建築の保存意識を高める。研究成果を書籍にまとめ、2019年から2025年にかけて『尋蹤覓蹟：香港古宅故事』『尋蹤覓蹟：香港唐樓故事』(《香港ヘリテージ：香港唐樓物語》1＆2、仮訳）など多数の著作を出版しました。 出版活動に加えて、「尋蹤覓蹟 Hong Kong Heritage」はテーマ別講座、ガイドツアー、展覧会などを通じて、地域の歴史的建築物に対する一般市民の理解と関心を高める活動を展開している。 共同主催: Victoria 1842,尋蹤覓蹟

  早稲田大学演劇博物館開館100周年応援イベント 素浄瑠璃公演「嫗山姥」廓噺の段    演劇博物館は2028年に開館100周年を迎えます。このたび株式会社コテンゴテン主催による、演劇博物館開館100周年応援イベントと題した素浄瑠璃・寄付公演が行われます。 一般席は完売しておりますのでご留意ください。 ■ 演目紹介 『嫗山姥』は正徳2年（1712）に竹本座で上演された近松門左衛門作の時代物。源頼光と四天王、坂田金時の出生譚を描く全五段の大作です。今回上演されるのは二段目切「兼冬館（かねふゆやかた）」で、通称「廊話（ろうばなし）の段」。 紙衣姿の文売りとして登場する八重桐は、実は武家の妻。身分を隠し市井に潜む「やつし」の芸を背景に、夫・坂田蔵人時行（源七に身を変えて三味線を弾く）との再会へと導かれます。廊で起きた遊女たちの争いを語り続ける“しゃべり”の妙と、歌舞伎と浄瑠璃が交錯する場面が聴きどころです。 しかし、時行が潜伏していた理由の敵討ちはすでに果たされており、彼は自害。魂は八重桐の胎内へ宿り、生まれ変わりを示唆する壮大な結末へ。細密な描写から超越的な展開まで、義太夫節の語りの魅力を存分に味わえる演目です。 ■ 演者紹介 豊竹若太夫（とよたけ・わかだゆう） 1967年三代竹本春子太夫に入門。祖父・十代豊竹若太夫（人間国宝）の幼名を継ぎ、豊竹英太夫と名乗る。後に四代竹本越路太夫（人間国宝）の門下となり、祖父の血筋と師匠の芸を受け継ぎながら、早くから将来を嘱望される存在となった。八代目綱太夫・三代目春子太夫ら異なる系統の太夫からも稽古を受けた芸歴は、今日の文楽界において極めて貴重である。明治初期から続く名跡・豊竹呂太夫を襲名後、自らの芸と立ち位置を確立し、2024年4月、いよいよ十一代目豊竹若太夫を襲名。竹本義太夫に次く大名跡であり、祖父の名でもある「若太夫」を五十七年ぶりに復活させたことは、芸の継承と新たな時代への決意を象徴するものである。 鶴澤清介（つるざわ・せいすけ） 1973年二代鶴澤道八に入門。翌年、鶴澤清介と名乗り朝日座で初舞台を踏む。剛柔を兼ね備え、古典から新作まで幅広い芸域で作品の魅力を造形してきた。2012年には三谷幸喜作の新作文楽『其礼成心中』の作曲を手がけ、今年は十三年ぶりとなる三谷作品『人形きらい』に取り組み、その手腕を改めて示した。また、近年ではYouTubeでの発言にも取り組み、舞台裏や三味線の魅力を広く伝えている。こうした意欲約な取り組みは文楽の創作面を支える存在としても注目されている。演奏後の座談会では、精妙にして酒脱、どこまでも続くかと思わせる話術で聴衆を魅了し、文楽三味線の奥深さを語る稀有な語り部としても貴車な存在である。 ■ 申し込み 本イベントは、記録・広報のため撮影をいたします。あらかじめご了承くださいますようお願いします。 ・【残席少】早大生（40席） 　参加費：無料　※定員を超えた場合抽選 　申し込み：11月10日（月）10:00～12月8日（月）12:00 　結果発表：12月12日（金） 　こちら　から ・【完売】一般席（160席） ■ 開催概要 日時：2025年12月19日（金）18:00～19:45予定（開場17:30） 会場：小野記念講堂 出演：豊竹若太夫（浄瑠璃）、鶴澤清介（三味線）、鶴澤清允（ツレ） 聞き手：児玉竜一（早稲田大学演劇博物館長） 内容：素浄瑠璃『嫗山姥』より廓噺の段 　　　座談会 主催：株式会社コテンゴテン 共催：早稲田大学演劇博物館・演劇映像学連携研究拠点

語り部定期講話会（字幕入り） 　戦後80年を迎えた今年、戦争を体験した世代の高齢化は進み、いよいよ戦争体験者不在の時代が到来しつつあります。戦争体験の継承がますます重要な課題となる中で、彼らの体験を知る方法の一つに、証言映像があります。 　当館は、戦傷病者やそのご家族、軍医や従軍看護婦などの医療関係者などを対象に、これまでに約200本の証言映像を収録してきました。証言映像は、体験の内容はもちろんのこと、それを語りかける表情に至るまで記録されているため、より実感をもって彼らの体験や思いに触れることができます。 　本展では、10数名の証言映像や受傷の内容毎に再編集した総集編の映像上映に加え、映像を収録した証言者をパネルで紹介するほか、証言者から寄贈された資料を展示します。ぜひ生きた声を通して戦傷病者について知ってもらえればと思います。  

《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三 漱石山房記念館では、これまで多くの方からの寄贈や夏目漱石記念施設整備基金の活用により 貴重な資料を収蔵することができました。 本展示では、そうした皆様の協力によって収集された漱石山房記念館の代表的な資料を紹介します。 記念館資料の核となる「松岡・半藤家資料」や、近年新たに収蔵された資料も加えながら、 夏目漱石と漱石山房の軌跡をたどります。 直筆の原稿や美しい初版本は、見る者を漱石が生きた時代にタイムスリップさせます。 漱石が妻に宛てた手紙からは、創作を支えた家族の姿を窺うことができます。 書や水彩画の作品は、文豪の意外な一面を伝えます。 漱石が亡くなるまでの9年間を過ごした漱石山房の地で、 ゆかりの資料を通じて漱石の生涯や作品世界を感じてください。 ※会期中、一部展示替えを行います。 【前期】12月13日（土）～2月15日（日） 【後期】2月17日（火）～4月19日（日） 開催期間：2025年12月13日～2026年4月19日 開催時間：午前10時～午後6時（入館は午後5時半まで） 会場：漱石山房記念館　2階企画展示室 休館日：毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）、年末年始（12月29日～1月3日） 観覧料：一般300円、小中学生100円 ※団体（20名以上・要事前連絡）は個人の観覧料の半額 ※土日祝日、および冬期休業中、春期休業中は小中学生無料 ※障害者手帳等をお持ちの方は手帳のご提示で無料（介助者１名無料） ※メンバーズ倶楽部会員の方は会員証のご提示で無料 【関連イベント】 ギャラリートークの情報は　こちら  

世界のブックデザイン2024–25 「世界で最も美しい本2025コンクール」および、日本、ドイツ、カナダ、オランダ、中国、ポーランド、ポルトガルの各国コンクール受賞図書を展示 本展では、2025年2月にドイツのライプツィヒで開催された「世界で最も美しい本（BBDW）2025コンクール」受賞図書とともに、日本の「第58回造本装幀コンクール」をはじめ、ドイツ、カナダ、オランダ、中国、そして、ポーランドとポルトガルのコンクール受賞図書を、合わせて約180点展示、各国のブックデザインおよび造本技術の潮流を紹介します。 会場では、展示される図書をすべてお手にとってご覧いただけます。 ※ 発行部数が少ない等の理由で入手困難な本があるため、受賞作品すべての展示ではありません。 休館日 毎週月曜日（ ただし1月12日、2月23日は開館）、12月27日（土）～ 2026年1月4日（日）、1月13日（火）、2月24日（火） 開館時間 10:00～18:00（入場は17:30まで） 入場料 無料 ※印刷博物館地下展示室にご入場の際は入場料が必要です ＜開催概要＞ 主催　TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館 後援　カナダ大使館、公益社団法人日本グラフィックデザイン協会（JAGDA） 協力　 ゲーテ・インスティトゥート東京、一般社団法人日本印刷産業連合会、一般社団法人日本書籍出版協会、中国近現代新聞出版博物館、Stiftung Buchkunst、De Best Verzorgde Boeken、PTWK – Polskie Towarzystwo Wydawców Ksiazek、DGLAB – General Directorate for Books,Archives And Libraries  

【富岡コレクション展】壺のツボ   早稲田大学會津八一記念博物館の富岡コレクションは、日本重化学工業株式会社の初代社長である富岡重憲氏（1896～1979）が永年に渡って蒐集された作品を中心としており、その総数は約900件に上ります。コレクションの対象は東洋の陶磁器や近世書画を中心に、茶道具や書・絵画、仏教美術資料、考古資料など多岐にわたり、その中には国指定重要文化財である埴輪女子像や、重要美術品に指定される日本の書・絵画・彫刻・中国陶磁なども含まれています。 これまで、富岡展示室では日本・中国・朝鮮半島の陶磁器を数多く紹介してきましたが、富岡コレクションにはそれ以外の地域で生産された壺も含まれています。本展では地域や時代を異にする壺を展示し、壺を鑑賞するツボをお伝えします。   ＜開催概要＞ 会期：2025年12月8日（月）〜2026年1月31日（土） 時間：10:00～17:00 休館日：詳細はこちら（公式サイト） 会場：會津八一記念博物館　1階　富岡重憲コレクション展示室 入館料：無料

夏目漱石は、明治29（1896）年4月に第五高等学校の英語教師として赴任し、 明治33（1900）年7月までの4年あまりを熊本で過ごしました。 熊本地震からの復興等に対するご支援への感謝の気持ちをお伝えするため、 「竹あかり」を漱石山房記念館で展示します。 【開催期間】2025年12月3日～2025年12月26日 【開催時間】16時30分～20時　（※館内の入館は17時30分まで／※休館日も点灯） 【会場】漱石山房記念館　前庭 【主催】熊本県 【共催】新宿区 【協力】漱石山房記念館 【お問い合わせ】 漱石山房記念館 　TEL03-3205-0209、FAX03-3205-0211 熊本県知事公室広報課 　TEL 096-333-2027、FAX 096-386-2040

「笑いの方法―明治の文体と『吾輩は猫である』」 『吾輩は猫である』発表から120年。『吾輩は猫である』の関連資料及びその作品世界を紹介する「《特別展》発表120年記念『吾輩ハ猫デアル』」の関連イベントとして特別展記念講演会が行われます。 講演会では、夏目漱石の文学を中心に、メディアと読者の関係や、戦前期の日本語圏における文学活動、異文化体験と文体について研究されている講師に明治の文体と『吾輩は猫である』についておはなしいただきます。 講師：北川扶生子（関西学院大学教授） 日時：11月22日（土）14時～16時 場所：漱石山房記念館 地下1階講座室 定員：70名（多数抽選）　 ※新宿歴史博物館メンバーズ倶楽部会員・区内在住の方優先 料金：1,000円（展示観覧料含む） 申込締切：10月27日（月）（必着） 申し込み方法：①か②のどちらかで ①WEB申し込み　https://p-gakushu.jp/regasu-shinjuku/ ②往復はがき 　往信面（表）　〒162-0043　新宿区早稲田南町7　漱石山房記念館 　往信面（裏）　イベント名・住所・氏名（ふりがな）・電話番号・年齢・性別・メンバーズ倶楽部会員は会員番号 　返信面（表）　お客様の住所、氏名 ※はがき1通で1名のみ  

美濃のキリシタン　秘められた祈りの証し 日本のキリスト教は、宣教師フランシスコ・ザビエルによって信仰の種が蒔かれたことを端緒とします。美濃地方においては織田信長やその子・信忠などの為政者の庇護下に広くさかえ、その当時、各地に多くの信者-キリシタン-が生まれました。間もなく突入した禁教の時代からは、全国的に徹底した監視・摘発が行われるようになり、特に寛文年間（1661-1673)の「濃尾崩れ」と呼ばれる大検挙は一帯の地域を大きく揺るがすものでした。 しかし、こうした状況下でも可児・加茂地域をはじめとした美濃にも少なからず信者が存在し、確かな祈りの灯を守り伝えていたことは、今も各地に伝わるさまざまな資料や伝承によって知ることができます。 元治2（1865）年、長崎・浦上村の潜伏キリシタンが大浦天主堂の神父に信仰を表明したという「信徒発見」から今年で160年。日本キリスト教史上で奇跡とされるこの出来事を契機としたキリシタンの国際的な問題には、早稲田大学の創設者・大隈重信（1838-1922）が深く関わったことでも知られています。 この展覧会ではキリスト教伝来から明治期までの展開をたどりながら、残されたさまざまな”証し”を手掛かりとして、美濃に息づく多様な信仰のかたちを紐解いていきます。地域のキリシタンの歴史を深く見つめ、祈りを捧げた人々の姿とその思いについて考えるきっかけになれば幸いです。 ＜開催概要＞ 会期：2025年11月21日（金）～12月21日（日） 時間：10:00～17:00 休館日：水曜日 会場：早稲田大学歴史館（早稲田キャンパス1号館1階）企画展示室 入館料：無料

  第10回 エンパク青空市    演劇博物館で日頃収集している演劇・映像関連資料の中から、重複分を無料で頒布します。学生、一般の方どなたでもご参加いただけます。ぜひ足をお運びください。 日時：2025年11月19日（水） 11:00-15:00 　　　※当日は休館日となります。 会場：早稲田大学演劇博物館前 ※お一人様10点まで ※お持ち帰りのための袋は各自ご用意ください ※資料がなくなり次第終了させていただきます ※雨天の場合、中止の可能性あり